A presente publicação tem como finalidade problematizar a economia do artista visual e o modo como a sua realidade financeira determina a sua atuação e produção. Mais concretamente, visa discutir a(s) natureza(s) e a(s) causa(s) da realidade económica do artista visual no contexto português e, com isso, promover a reflexão sobre o seu poder de atuação cultural, social e político.
A autonomia/economia do artista visual é um tema estrutural na prática artística que teve origem no séc. XVIII, aquando da cisão entre arte e artesanato, ou entre as figuras do artista e do artesão. A nova condição de autonomia patronal trouxe novos desafios no que diz respeito ao modo de atuação e de sobrevivência do artista. Esta mudança cultural foi acentuada a partir do Modernismo com a incorporação e a legitimação de novos modos de atuação do artista, cuja atividade se expandiu para as áreas da curadoria, da crítica, da teorização, da produção, da mediação e da educação, ao mesmo tempo que desenvolvia práticas artísticas colaborativas e participativas.
Procuramos assim equacionar as seguintes questões: Como é construída a autonomia financeira do artista visual no contexto português? Que relações se podem estabelecer entre arte e economia na perspetiva do artista visual? Como trabalha o artista visual contemporâneo? Como se estabelecem as relações de apoio institucional? Como funciona o mercado da arte? Como superar a precariedade do artista visual?
Neste âmbito, serão evocados e debatidos conceitos de economia, mercado, valor de produção, valor da obra de arte, valor institucional, reconhecimento, apresentação, circulação, divulgação, precarização, autonomia, entre outros.

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