Laboratório Vivo | Fios da Memória × Fragmentos Urbanos
Caminhar – Recolher – Tecer – Colagem

Fios da Memória × Fragmentos Urbanos é um workshop prático que explora a relação entre a memória pessoal e o ambiente urbano através da caminhada, da recolha, da fotografia e da colagem têxtil.

O workshop convida os alunos a refletir sobre as suas próprias identidades e memórias, enquanto interagem com as texturas visuais, materiais e emocionais da cidade de Guimarães.
O quadro conceptual do projeto centra-se na memória como algo fluido, em camadas e constantemente remodelado pelo lugar e pela experiência. Os alunos são encorajados a pensar na memória não como uma imagem fixa, mas como algo que pode ser fragmentado, tecido e remontado. O workshop inspira-se em práticas relacionadas com a caminhada como método artístico, observação urbana, arquivos pessoais e processos têxteis, tais como tecelagem, sobreposição de camadas e encadernação.
Os participantes devem trazer consigo material fotográfico pessoal (uma ou mais fotografias) com valor emocional ou mnemónico. Estas fotografias podem incluir imagens da sua infância, fotografias de família (por exemplo, da mãe, avó ou outra pessoa próxima) ou qualquer imagem do seu arquivo pessoal que evoque uma memória forte ou um sentimento de identidade. Estas imagens servirão de ponto de partida para o workshop e serão posteriormente combinadas com materiais e fotografias recolhidos na cidade.
A parte central do workshop é um passeio coletivo de aproximadamente uma a uma hora e meia pela paisagem urbana de Guimarães. Durante este passeio, os alunos serão convidados a observar a cidade de perto e a recolher elementos visuais e materiais que reflitam as suas texturas e atmosfera urbanas. Isto pode incluir fotografar graffitis, paredes, superfícies desgastadas, cores, detalhes de decadência ou camadas, bem como recolher materiais encontrados, tais como pequenos cartazes, autocolantes, fragmentos de papel ou outros elementos flexíveis que transmitam uma «vibração» urbana. O passeio funciona tanto como um método de investigação como uma experiência sensorial, incentivando os alunos a abrandar, a reparar nos detalhes e a interagir com a cidade como um arquivo.
Para evitar perder tempo durante o workshop com impressões, os participantes devem imprimir e trazer pelo menos uma fotografia do ambiente urbano da cidade. Se o tempo permitir, fotografias adicionais tiradas durante o dia do workshop também podem ser impressas. Os participantes também devem lembrar-se de trazer uma pen USB e um computador portátil para imprimir as fotografias.
Após o passeio, o grupo regressa ao estúdio, onde os alunos começarão a trabalhar com os materiais recolhidos e as suas fotografias pessoais. Através de técnicas de tecelagem, entrelaçamento, sobreposição, corte e colagem, os participantes irão experimentar combinar memórias pessoais e fragmentos urbanos em novas composições híbridas. Fios, tecidos, papel e materiais encontrados serão usados para «ligar» física e conceitualmente as imagens, permitindo que novas narrativas e relações visuais surjam.
Na fase final do workshop, os alunos trabalharão em pequenos grupos, combinando trabalhos individuais numa peça coletiva. Esse processo colaborativo enfatiza as ideias de espaço compartilhado, memória coletiva e coexistência. Cada participante contribui com a sua própria identidade, história pessoal e linguagem visual, que depois se fundem com as dos outros e com a identidade da própria cidade. O resultado é um processo exploratório e aberto, em vez de um resultado fixo, que incentiva a imaginação, a experimentação e o diálogo.

Objetivos do workshop:
• Explorar a memória e a identidade através de processos materiais e visuais
• Usar caminhadas e coleta como métodos de pesquisa artística
• Conectar arquivos pessoais com o espaço urbano
• Incentivar a experimentação, a colaboração e a autoria coletiva
• Explorar a sua própria visão em algo que vêem todos os dias.

Biografias:
Andri Peteli – o meu trabalho tem origem no ambiente que me rodeia, especificamente na paisagem urbana. Os meios que utilizo incluem fotografia, colagem, pintura e desenho. A coleção de informações visuais que incorporo nas minhas obras de arte surge da observação contínua do ambiente urbano durante as minhas explorações. Fotografo vários elementos, tais como edifícios, gestos (graffiti), cartazes desgastados, formas geométricas encontradas na arquitetura, bem como a decadência e transformação das estruturas. Através do meu trabalho, pretendo criar composições visuais derivadas de cores, linhas, formas e figuras que descubro frequentemente no espaço. Estou particularmente interessado na combinação de formas rígidas e orgânicas.

Irene Tofa – artista visual de Frenaros/Famagusta, Chipre, formada pelo Departamento de Belas Artes da Universidade de Tecnologia do Chipre. A sua prática centra-se na memória, no lugar e na experiência vivida, criando paisagens imaginárias onde o natural e o simbólico coexistem. Trabalha com fotografia, algas marinhas, areia e outros materiais que recolhe relacionados com o mar e o passado, que incorpora em têxteis, instalações e composições de vídeo e som. Através de processos de recolha e criação manual, ela destaca a fluidez da memória e da identidade. Em vez de visar uma representação realista, o seu trabalho cria um espaço pessoal marcado por uma forte presença feminina, cuidado e narrativa. Participou em exposições e festivais no Chipre e na Grécia, apresentando trabalhos que combinam gravura, fotografia e técnicas de instalação.

Materiais que os estudantes devem trazer para a oficina:
• Impressões de fotografias pessoais (infância, família ou outras imagens significativas) (uma ou mais)
• Impressões de fotografias do ambiente urbano da cidade (uma ou mais)
• Linhas, fios, tecidos ou elementos têxteis de casa.
• Qualquer tipo de papel, jornais, revistas.
• Materiais encontrados (plástico, pequenos objetos, garrafas, etc.)
• Tesoura, cola, régua (se disponível)
• Cores: pastéis a óleo, acrílicos, lápis, carvão, espátula
Sinta-se à vontade para trazer o que quiser e vamos transformar tudo numa grande criação!

*Os alunos também são incentivados a trazer um caderno, se desejarem, para escrever, esboçar ou tomar notas durante o passeio e o processo no estúdio.

Registo fotográfico do evento:

Other formats

"If this house was mine" | Presentation of ideas for the Shop-Atelier | Mónica Faria

Living Lab with Andri Peteli and Irene Tofa | Threads of Memory × Urban Fragments

Presentation of the book "The Oldest Books of Municipal Records of Braga, 1509-1512 and 1515-1519"

Launch of the book "Atlas Paraíso, hoje"

Launch of the publication PORTAS e PRÁTICAS | INTERMÉDIOS - Visual essays dedicated to reuse in construction

Round Table "And yet, they move: public sculpture in Guimarães | Mónica Faria, José Pastor, Sónia Moura e Mónica Guimarães